Una altra Barcelona

BCN by Jon Tugores

La Barcelona de Tugores és la de la mirada d'un pilot a la cabina d'un avió comercial, arquitecte i fotògraf. Un recull d'imatges sense retocar, en format gran, on es veu el gra lleu a una superfície de paper mate. Cada plana mereix una lectura lenta. Tenim des de perspectives de zoom llarg, a quasi axonometries científiques o còniques marcades. Fusions i combats de fluïds amb la topografia rocosa. Monocromies amb algunes pinzellades de vermell i groc. L'evidència de ser una capital amb ànima que té molt a conquerir.

Ahir érem a la presentació de gran nivell per a un llibre diferent, d'urbanisme, fotografia, dels enamorats de Bcn. Alta volada en les tres intervencions de Jon Tugores, W Muller i Carles Llop. 
Els mallorquins coneixem molt aquesta Bcn d'aproximació/allunyament. Sentim molt properes les fotos (que no podem fer des del seient de passatger) fascinats per la metròpoli, la quadrícula, l'sfumato, les fronteres naturals i els plans del territori.

Que la música ens acompanyi

Concert per arpa

cançons de l'amor

peça per a dos pianos

ous (2)

 © Shedrich Williames

Shell with Eggs.1973 

Shedrich Williames

Gran mà nacarada s'obre per guardar tres perles i cinc falangetes.

Paisatge amb vuit llunes giratòries.

Bodegó de mar i ous.

Treball de clarobscur d'estudi.

Mel a boca

La tribu Gurung del Nepal recol·lecta mel dos cops a l'any al més gran rusc natural d'abelles de l'Himalaia. Fotos d'Andrew Newey. Imagino el fotògraf convenientment protegit. No tant els peus dels caçadors. Espectaculars les formacions circulars de les cel·les. Aquesta mel deu ser riquíssima..

Viatges d'hivern

Hem tret forces de tot arreu. Amb la meva estimada Mies, inaugurem un ventós, fresc, plujós cap de setmana que hem aprofitat al màxim. Era divendres 28, el dia D esperat des del 10/10/10, quan J Kaufmann ens cancelà una Bella Molinera i ara ens canta un Winterreise inoblidable. Tot i que el sentíem lluny ens arriba al cor el poema gebrador de Müller i Schubert.

JK i H Deutsch ens donen una lliçó de lied

Dissabte de còmic, perquè ens aturem al Santa Mònica per apropar-nos a l'obra gràfica del gran Max. Quin gaudi llegir i veure aquelles planes bicromades del solitaris personatges del dibuixant, els cartells alegres per Comelade o les ficcions més esbojarrades. Pàgines d'El País però sense una esperada col·lecció de Sillones de orejas del Babelia amb el que ens deleita el Max cada dissabte (aneu a l'expo, hi ha temps fins al 13 d'abril).

Comença una ventada de mar, dinem a tocar de l'escuma de les oles i ens refugiem a un cine per veure un altre còmic molt ben muntat amb els personatges encara més ben dibuixats a partir d'un cast de primera, aquí en cartell:

Trepidant i artificiosa, plena de recursos vintage i potenciada per una molt rítmica banda sonora de Desplat, la pel·lícula torna a ser un plaer visual de W Anderson - a destacar planes i muntanyes de poderosa neu i nata- i una altra capsa de joguines que ens embauca del tot. Ja ens està bé sentir-nos ingenus i romàntics de nou.

I arriba la pluja més fresca i abundant, que no pararem. No ens podem perdre la darrera mostra de la Pedrera. Colita en retrospectiva, amb un aire molt Català-Roca, ens ensenya que té molt bon ofici com a retratista i paisatgista, i una bona colla d'amics de la divina esquerra dels 60 i 70. Predomini absolut del blanc/negre, tan agraït sempre, i unes petites intervencions a color per a premsa escrita. Hauria estat bé, ja que estàvem, veure els darrers treballs de la fotògrafa. Com són i com els retrates ara els teus amics, Colita?

Colita i el retrat de GGM, foto de R Vilallonga.

Bé, s'acaba el diumenge i feliçment esgotades!

Calamares baixa d'intensitat, aquí 4 posts en 1. Treure més temps per a un blog comença a ser una proesa. 
Admiro als amics que arriben a cotes tan altes amb articles tan complets per la blogosfera.

De cartells

Es veia a venir. Sabíem que amb CIU a les dues seus de la plaça Sant Jaume tindríem cultureta a canonades. Els fets ho confirmen. L'Ajuntament es nega a penjar banderoles de fotos tan bones com la que encapçala l'exposició del CCCB, no sigui dit que és massa espanyola. Diuen que no ho fan perquè la ciutat es va declarar antitaurina, sinó per no ser la guanyadora del World Press Photo. No serà que el torero borni ens recorda la taca que el Govern no ha netejat encara de l'ull perdut de l'Esther Quintana? No és una foto clarament antitaurina?

Però, ai!, després hem de suportar a la tieta pujolera que ens saluda a les andanes del metro, amb aquella carona de senyora rebé, perlada i emperifollada, amb moneder a l'ús per recaudar calerons de la campanya de loteria catalana. Havíem vist com jugava hàbilment en Fontcuberta amb el gegant de la Mercè i aquí, la cap grossa retro, de missa i beneficiència, està feliç de destinar els beneficis(?) a la infància catalana. Vergonyosa la proposta i el cartell, cutre amb ganes, un insult.

Amb raó la Teresa Crespo, Presidenta d'Entitats Catalanes d'Acció Social, es queixa: 

Cuando le piden que exprese a la Grossa un deseo responde que le gustaría vender muchos boletos para ayudar a muchos niños y niñas. Obviamente, todos compartimos la preocupación por la situación de muchísimas personas de nuestra sociedad y muy especialmente por la infancia, pero tal como se expresa es la plasmación evidente de la beneficencia del siglo pasado, centrada en ayudar a los pobres y si son niños mejor todavía porque dan más pena. Si seguimos por este camino, no tardaremos en volver a encontrar por nuestras calles mesas de recaudación con muchas señoras como la Grossa luciendo sus vestidos y sus joyas para ayudar al desvalido que conmemore el día de turno.

Estado de revista

Querida directora:

Los días 20 de agosto y febrero son señalados en la agenda porque su revista lleva el suplemento Colecciones. Los mejores números del año llegan al quiosco y por fin tenemos una verdadera exposición de las tendencias prêt-à-porter de los creadores en desfiles de París y Milán, un poco de alta costura y unas pinceladas de diseño local. Un disfrute ver a las modelos derechas y enteras, luciendo los conjuntos de ropa y complementos. No interfieren ni front-rows, ni el photoshop, ni posturas extrañas.

El resto del año nos castigan con pocas páginas de moda. El grueso se lo lleva la publicidad de productos de lujo inalcanzable, reportajes periodísticos de calidad discutible y bastante carroña de paparazzi. Excesiva la sección de belleza que pretende hacernos caer en el eterno disgusto con nuestra propia imagen si no consumes todos los cosméticos específicos o el bisturí. Aquí y allá abundan los consejos tiranizadores con mensaje: has de estar perfecta en el trabajo, en casa y en el supermercado.

Apenas han evolucionado las revistas femeninas en 50 años. Sólo han añadido unas páginas de sexualidad, automóviles y compras a bajo precio. La revolución feminista está presente para disimular. Su competencia, las blogueras, tampoco añaden mucho valor al tema. La mayoría se autorretratan utilizando su mismo lenguaje: Lolita for ever.

Ya les he escrito otras veces y me responden que ustedes dan lo que el público les pide. Sigan con los reportajes fotográficos, son excelentes. Pero ahí va, de nuevo, lo que me gustaría leer en su revista:

• Entrevistas a los diseñadores sobre su proceso creativo, bocetos, las pruebas.
• Cómo son los nuevos materiales de la industria textil.
• Utilizar en los reportajes la nomenclatura propia de las formas, tejidos y patrones.
• El funcionamiento de las empresas de moda.
• Consejos de expertos de qué es lo que favorece a cada mujer.

Vamos, hacerla un poco más profesional y menos superficial. Echen una ojeada a sus colegas, los periodistas de deportes. Detallan con entendimiento las jugadas, los entrenos y la fisiología del cuerpo de los jugadores. Si los comparamos, parece que los magazines femeninos los hagan unas simples aficionadas. Necesita mejorar.

Atentamente,
L. A.

ps. Llevo 25 años fiel a su revista. El 20 de septiembre vuelvo a comprar un ejemplar; viene con el especial Bolsos y Zapatos, imprescindible antes de ir al Zara, que hacen muy buenas copias.

*Las imágenes pertenecen a una comparativa realizada por el suplemento de El País, SModa.

Madoz en la Pedrera

He ido de expo con mis colegas. Las obras, todas, con el cartelito de Sin Título. Casi nadie en las salas. Nos hemos puesto a observar las impecables fotografías de Chema Madoz y disfrutado al ver que cada una las leía de una forma diferente. Los objetos eran redundantes o tenían unas vidas poéticas o, incluso, formulaban interesantes contradicciones.
Vamos, muy recomendable esta exposición del fotógrafo que, para mí, bebe mucho de Brossa y Daniel Gil, y trabaja la imagen con un perfeccionismo del blanco y negro nada irritante, al contrario, nos gusta su obsesiva precisión.


Pero insisto: su obra se caracteriza por dirigir su primera llamada a nuestro entendimiento y no a nuestra sensibilidad. Los objetos que pueblan las instantáneas de Madoz nos plantean ante todo un problema lógico que como espectadores tenemos que resolver. Un entretenimiento alegre y limpio.

Seducidas por la expo

La National Gallery y La Caixa se han puesto de acuerdo para montar una original exposición que relaciona artistas fotógrafos con la Historia del Arte. Seducidos por el Arte muestra cómo las fuentes clásicas inspiran a la fotografía, incluso a la más experimental. Todos los géneros se representan en las diferentes salas: grupos, figura humana, retrato, paisaje y bodegón.

Que no pierdan dulzor, 2010
Image © Maisie Broadhead

Marga nos animó a visitarla, ella repetía, y no es para menos. No se trata de encontrar parejas de obras como la que inicia el apunte, sino de observar grandes obras de la tradición y contrarrestarlas con la lectura actual de los mismos temas. Como este exhuberante jarrón de Fantin-Latour, una explosión de color que se toma a rajatabla en la foto de O Gherst del 2007,  quien ha de congelar las flores para que, al detonar pequeñas cargas explosivas, se quiebren en pedacitos.

Y como una es medio griega y calamar, pues también nos fijamos en el Laocoonte y sus hijos atacados por serpientes marinas, imagen que se coloca junto al hombre tatuado de R Learoyd (2011), desnudos bellos y cada uno con el sufrimiento de su tiempo.

No pongo más imágenes porque el elemento sorpresa le da mucho carácter a la muestra. Atención al Turner expuesto, la más avanzada de todas las marinas, y los retratos de gran formato.

Abierta en el Caixafòrum de Bcn hasta el 19 de Mayo.

Camps

 

Normann Szkop els fotografia des d'una avioneta al nord d'Holanda. Tulipes molt visitades pels turistes a peu, a les plantacions extensives. Sembla que no siguin gaire aromàtiques, però els colors saturats de les flors brillen fins a fer mal.

La tulipamania fou l'eufòria especuladora que es produí als Països Baixos al segle XVII amb l'arribada de la tulipa i és un dels primers fenòmens especulatius de masses del que es té notícia.

Paralelo

Casi dos horas para recorrer la excelente exposición del CCCB dedicada a 50 años del Paral·lel y con la sensación de que no nos la acabábamos. Un kilómetro de avenida que se diseñó con una sección de 50 metros, como la Diagonal del Eixample, y unas preciosas fachadas con pórticos de doble altura (normativas que apenas se respetaron), y que dio mucho de sí en cuanto se tiró la muralla porque concentró todos los espectáculos populares de principio de siglo, similares a los del Montmartre de París con variantes españolas y catalanas: escenarios ambulantes, circo, magia, teatros de variedades, zarzuela, couplé, drama, vodevil y musicales.

Lo que más impresiona es el enorme despliegue de recursos gráficos, fotos, carteles, revistas y coloreadas postales, más algunos objetos y delicados teatrinos, presentados en los ámbitos, a cual más interesante y variado. Muchas sorpresas en el dedicado al mercado del sexo como un desarrollo de la calle Conde de Asalto (Nou de la Rambla) de todas las actividades profesionales, número a número: casas de dormir, señoritas, sastres, mucho músico, y ni una palabra del recién construido Palau Güell, pocos años ocupado (imaginamos a la sra Güell, entre tanto vicio, queriendo marchar del barrio).

El Paralelo se vivía intensamente: los cafés se abarrotan y los teatros se llenan de obreros, soldados, y familias para pasar una tarde divertida, también son a veces, punto de encuentro de asambleas políticas, socialistas y anarquistas.

el desaparecido Teatro Español, hasta la bandera

Pero lo más relevante de la muestra es la música, expresión de la modernidad, presente en todos los espacios con grabaciones de época y muchas portadas de diseño vanguardista en los cuadernillos de partituras de canciones, la gran mayoría en castellano. En la última sala, nos sentamos con ganas ante un audiovisual parecido y tan entrañable como éste :



Antes de la visita, recomiendo el apunte sociólógico e histórico de Bereshit- Enric y la presentación de los comisarios, X Albertí y E Molner, que hablan de otros orígenes que conforman la identidad catalana y que debemos recordar en el presente.

Brangulí-CCCB

300 fotografies s'han seleccionat per montar al CCCB l'expo del fotògraf Josep Brangulí. Es centra en la gran transformació industrial i social de Barcelona i altres indrets de Catalunya, del 1909 al 1945. Com a cronista visual ens ensenya com arriba el formigó a les naus de la naixent indústria o fins i tot per construir els primers vaixells de ciment com aquest Mirotres, que s'efonsà més tard:

Una altra tanda es dedica a les exposicions internacionals de Barcelona i aquí tenim una curiosa mostra del que eren els stands firals: petits habitacles amb un simple cartell i escrptori ben clàssic,

Moltes fotos de la platja del Somorrostro i de la Barceloneta amb les escoles del mar, tan avançades i pedagògicament modernes que més tard es van cremar o tancar per la dictadura.

Gran quantitat de documents gràfics per diaris de tot color que expliquen els moments més importants del periode citat, a Barcelona, com aquesta esgarrifosa rebuda a Himmler.

Les imatges més emotives són les dedicades a la gent del carrer, de les fàbriques i de les festes. Tan representatives del moment i tan boniques en els punts de vista, els enquadraments i les llums. Totes les escenes tan vertaderes i perfectes, que he sortit fascinada de la sala. Només una pega: llegir els rètols de cada imatge al final de les fileres de fotos és antiinformatiu i incòmode com també he notat a faltar una explicació un pèl més detallada del que estem veient (es dóna per fet que tots tenim una cultura històrica?).

Brangulí, un gran observador i cronista i a més, un magnífic fotògraf d'arquitectura i de la construcció de la ciutat. Val molt la pena.

Ara resta veure l'expo de la Pedrera amb en Català Roca que també va saber treure-li la màxima bellesa als edificis moderns.





Aquí un documental de la UNED, amb un text, al principi, una mica pobre però amb imatges tan significatives de la nostra història,

infinitos

El abuelo tenía una teoría: lo infinitamente pequeño es igual a lo infinitamente grande. En el caso del espejo es muy claro. En una escena tan cotidiana como la del ascensor que tiene dos espejos enfrentados, el sinfin produce incluso vértigo.
Ayer, viendo a Colombina-Nedda haciendo de ella misma en un segundo escenario me acordé de estas paradojas.

Como la de las superficies planetarias que se parecen tanto a las de las células. Los paisajes que ofrecen las fotografías de microscopios electrónicos, tan bellos como los de escalas muy superiores.

Este paramecio con vacuolas contrayéndose sale del álbum de Bioscapes, un concurso de fotografía de lo microscópico.

 He vuelto a encontrar simetrias en abundancia, preciosos bodegones, formas fractales y seres terroríficos.

La naturaleza sigue siendo inspiración de la composición artística, aunque sea en una dimensión fuera del pequeño ojo humano. Sirva para la creación de estampados estos diseños de tejido de ala de mariposa que tanto gustan a la Dolors:

 

Infinita también es la idea del canon y por eso hoy elijo otro inspiradísimo GGould que en este video ataca el aria y algunos cánones, que aparecen en los múltiples de 3 de las variaciones Goldberg. Sin partitura y con una mano izquierda tan clara y limpia como la derecha. Acabo de descubrir que Thomas Bernhard en 1983 escribió El malogrado, novela que gira en torno a Gould y su interpretación de las Variaciones Goldberg. Ay, cuánto voy a gastar este Sant Jordi!

 


Actualización:
-sobre Los infinitos, novedad literaria de John Banville:

"El prestigioso matemático, consumado mujeriego y padre ausente Adam Godley yace entubado en uno de los dormitorios de su finca. La inminencia del fatal desenlace convoca ahí a su esposa, hijos, cuñada y personal de servicio. Los dioses, con el lascivo Zeus a la cabeza y Hermes como narrador, pululan también por las estancias en busca de diversión e intentando comprender los complejos vínculos que atan a esos mortales".

Dalí, el adalid

O el caudillo por la causa de los hombres excéntricos. Hoy están de moda. En el mundo occidental proliferan las pseudoconferencias de grandes comunicadores y las clases magistrales van cediendo terreno al espectáculo. Las charlas tienen hoy formato late-show y los intelectuales, si quedan, tienen su rincón en alguna facultad o columna de periódico.

Fue de los primeros en hacer de sí mismo un espectáculo, sobre todo desde que es expulsado de la élite surrelista parisina. El invento le funcionó bastante bien, no sólo a nivel económico, sino que le sirvió para seguir viviendo de su caricatura y de sus obras a pesar de que la calidad artística iba menguando.

He de reconocer que, a excepción de muy pocos óleos y fotografias, la obra de Dalí me resulta repulsiva. No cabe duda que es muy buen dibujante y que domina la técnica, pero lo hace todo tan recargado, aliñado y perfeccionado que al final, la idea se me indigesta. Salvaría de la quema piezas como las Venus de los cajones, su Cristo en picado, los paisajes oníricos más desnudos y algunas Madonnas-Galas.

Uno de sus brillantes diseños es este magnífico logo de los 60, que no ha necesitado apenas ser rediseñado para adaptarse a hoy. Tiene un aire coca-colero, colores de la senyera y un contorno de octafolio que busca la complicidad de los pequeños. Parece ser que el empresario catalán E. Bernat, que con ingenio clavó un palito al caramelo redondo para chuparlo y hacerlo durar, se quedó asombrado ante la rapidez de Dalí en diseñar la marca, unos minutos, y listo!