jueves, 22 de julio de 2010

dos secuelas de cine de animación

Nos guste o no, el nuevo cine es el cine de animación por ordenador. Casi ninguna película de carne y hueso prescinde de los nuevos recursos de la imagen digital para ahorrarse escenografías y efectos especiales. Afortunadamente podemos ver productos 100% digitales de gran calidad como los estrenos de Shrek 4 y Toy Story 3. No ocurre lo mismo en la televisión, donde los niños consumen una oferta de mal gusto, con alguna excepción como el Pocoyó español.


La cuarta entrega del ogro verde empieza con el cansancio de su vida rutinaria: los finales felices de las entregas anteriores se ponen en entredicho y la historia se va oscureciendo. El guión no es redondo pero tiene escenas hilarantes como las del gato con botas, el muñeco de galleta y los tres cerditos. Pero hay algo de la animación que no cuadra: las expresiones faciales y gestos demasiado "americanos" y humanos. Esto no ocurre con la historia de los juguetes, ya que éstos son muñecos de plástico y su animación a través de brillos, movimiento y texturas encajan a la perfección.

Pixar, productora de Toy Story, Up, Los Increibles, Bichos... es la reina indiscutible. Sus historias son profundas y a la vez asequibles a todo el público, con la amistad y el amor como valores supremos, y con un trasfondo claro contra la política injusta. En ambas películas se recurre a la caracterización española del gato y Buzz, que se puede perder en la versión doblada, y a la aparición de monstruos autoritarios (aunque se explica su origen y transformación). Absolutamente recomendables, sobretodo en versión original!

PS
DADO QUE ALGUNOS COMENTAN PARA HACERSE AUTOPUBLICIDAD, HE VUELTO A ACTIVAR LA MODERACIÓN DE COMENTARIOS, LO SIENTO MUCHO.

miércoles, 21 de julio de 2010

4 expos en Bilbao

Bilbao y Madrid suelen ofrecer las mejores exposiciones de arte estos últimos años, ya que Barcelona se está quedando fuera del circuito a pesar de tener muchos y buenos espacios de exhibición. Este verano sólo destacar la de los 25 años de pintura de Barceló, que no ha traido lo mejor del pintor mallorquín y sobre el que hablaré en otro post.
Bilbao es una ciudad de visita obligatoria, no sólo por la gran reforma urbanística que realiza poco a poco y con gusto, sino también porque sus dos grandes museos siempre muestran exposiciones muy interesantes para todo tipo de público.
















El Guggenheim (gran edificio que se mantiene como el primer día y el mejor trabajo arquitectónico de Gehry) invita a dos exposiciones de carácteres divergentes: Una muestra discreta y representativa del aduanero Rousseau, el pintor-ilustrador de óleos naïf e intimistas del que destacaría el grupo de soldados o la caza de presas por leones en la selva espesa; la segunda, del indio Anish Kapoor, escultor impactante, que ha instalado un impresionante vacio solar, un cañón que dispara balas de cera sangre sobre una esquina, una noria modeladora ( que se estropeó y cerraron la sala) de pasta roja.


Junto a la ría, se erige la deslumbrante obra El gran árbol y el ojo (2009) consistente en casi ochenta esferas de acero inoxidable, refleja y multiplica su entorno produciendo reflejos fractales. Cada esfera no sólo se refleja en las contiguas, sino que también se funde con el paisaje, reflejando la silueta del Museo y la arquitectura circundante en un proceso sin fin.

Muy cerca del Guggenheim se sitúa el Museo de Bellas Artes, ampliado y rodeado por los preciosos jardines de Doña Casilda, con una colección permanente que reúne piezas importantes de todos los períodos y relevantes pinturas y esculturas del XX. En la sala BBk podemos disfrutar de una completísima muestra de pintura de tauromaquia, llamada Taurus. Desde minotauros en vasijas griegas, grabados de Goya, los célebres toreros de Zuloaga, Vazquez Díaz, Romero de Torres o Botero, un Ramón Casas (en la imagen) o varios Fortunys originalísimos, toros míticos de Picasso hasta una arena de Barceló, todas las obras nos conducen al mito y al ritual, con toda su crueldad y belleza.




En el mismo museo, aprovechando las zonas de paso y vestíbulos, se encuentran 35 piezas de vestir de Balenciaga, el gran creador vasco de la alta costura que cambió el concepto del corte en sus vestidos minimalistas, sin sisas, con lineas diagonales, botones esféricos, espaldas estudiadísimas,  tejidos simples de gran calidad y colorido...el resultado de tres décadas de investigación que sigue marcando tendencia.


Es un buen momento para ir a Bilbao: la temperatura suave en verano, pocos turistas y educados, la buena gastronomía, una ciudad que no ha perdido identidad, que conserva sus viejos comercios, y me dejaba hablar de otra Calatravada: el antifuncional, pretencioso-hightechno pero pequeño aeropuerto de Sondika.

miércoles, 14 de julio de 2010

The Royal Ballet i la JONC al Liceu


El Liceu ha contractat la JONC per tocar la Bella Dorment de Txaikovski després de desaparèixer l'orquestra de l'Acadèmia del Liceu, per motius econòmics. Una bona oportunitat pels joves d'estrenar-se al teatre de la Rambla amb repertori de ballet clàssic i amb una de les millors companyies del món, The Royal Ballet. Han estat assajant a Vic i han tocat a les 5 funcions d'aquests dies. A la darrera representació, ahir, vam veure la madrilenya Tamara Rojo, solista que feia d'Aurora, en una impresionant exhibició de puntes, precisió i equilibri. L'acompanyava un guapíssim princep, R.Pennefather, ballarí de gran presència que lluïa més en els moviments lents, i que es superat per un ocell blau, Stephen McRae, un gran i enèrgic volador. Tot el cos de ball era excel.lent, destacant les noies orientals, alegres i lleugeres com plomes. Els joves músics van tenir una última gran nit, sobretot les cordes greus i els metalls a l'escena de caça.


No sóc fan del ballet clàssic i m'interessa molt més el contemporani. Al principi em costava entrar en aquest món que té un llenguatge visual molt recarregat, amb cursis colors pastel, textures brillants, moltes figures que segueixen  la norma dels passos de ball. De seguida, amb la màgia de la música i la delicadesa del moviment, quedes atrapat i les 3 hores et passen volant. Fins i tot, els decorats tenen un moment de sorpresa gràcies a una senzilla cascada vertical de vels al viatge pel bosc cap al país dels dorments.

Curiosament he trobat un vídeo que barreja futbol i ballet: una entrevista de Tamara Rojo i Cesc, dos dels nostres internacionals, on queda clar que malgrat ser disciplines semblants, una està a la cua de l'interès mediàtic..


domingo, 4 de julio de 2010

el ruiseñor milanés



(en la imagen, 1ª aparición en el Cetro de Ottokar)

Uno de mis personajes favoritos de los sabios y divertidos libros de Tintín, tantas veces releídos, es la adorable Bianca Castafiore. La acompaña al piano un triste y harto Igor! Wagner!. Hergé, que detestaba la ópera, (a su primera mujer le encantaba) nos presenta a la diva como su personificación de la mujer: de humor variable, muy pendiente del qué dirán, caprichosa, ingenua y lo que es peor, con un timbre de voz que molesta a todos en cuanto interpreta su aria de las joyas del Faust de Gounod. Los rasgos de la Castafiore son los de un loro, con su enorme nariz picuda, pecho inflado y piernas de palito. El capitán Haddock la llega a soñar en una pesadilla, en un escenario como un molesto loro chillón. El único que admira su canto es el sordo Tornasol. Creo que Hergé, a pesar de demostrar cierta repulsión, le tiene cariño y la hace aparecer en muchos títulos, honor que no ostentan otros personajes. Hasta en el libro favorito del autor (y mío) se la oye, por el transistor de los sherpas tibetanos, cantar ...río de verme tan bella..




Dicen por las webs que está inspirada en la Callas, pero yo la veo clavada a Montserrat Caballé, con su lunar y todo! A pesar de su parecido, la Castafiore es muy anterior (el cetro es del 1947)

domingo, 13 de junio de 2010

Fortuny fill



Resten pocs dies per veure l'exposició del dissenyador-artista Mariano Fortuny i Madrazo, fill i nebot dels pintors tan reconeguts, a la Pedrera. Comença la visita per les primeres obres pictòriques, pròpies d'un alumne aventatjat més que d'un gran pintor, on destacarien per influència del seu amic Egusquiza i el Romanticisme desfasat que mostra, els temes wagnerians: les noies flor (a sota), un paisatge del Walhalla, la passional abraçada de Sigmund i Sieglinde, moltes imatges de Parsifal...


M'interessa molt més el Fortuny fotògraf i dissenyador de teixits tan innovadors con el fi plisat per fer senzilles i alliberadores túniques que cauen donant una bella forma sirena, barrejats amb l'artesania d'otomans o gases brodades. Al seu palau de Venècia arriba a montar un taller textil per provar noves tècniques d'estampació. També dissenya altres artefactes com luminàries de fotògraf, cavallets, llums de taula.

Túnica Delfos i llum de sobretaula de gran pantalla, que no enlluerna.

Sobre un luxós i exòtic vestit en paraules de Proust:
«El vestit de Fortuny que portava Albertine aquell vespre em semblava com l´ombra temptadora d´aquella invisible Venècia. Estava envaït d´ornamentació àrab igual que Venècia, igual que els palaus de Venècia, dissimulats com les sultanes darrere d´un vel calat amb pedres, igual que les enquadernacions de la biblioteca Ambrosiana, igual que les columnes amb ocells orientals que signifiquen alternativament la mort i la vida i que es repetien en el miralleig de la roba, d´un blau profund que, a mesura que els meus ulls s´hi acostaven, es convertia en or mal·leable, gràcies a les mateixes transmutacions que, davant la gòndola que avança, converteixen en metall flamejant l´atzur del Gran Canal. I les mànigues estaven folrades d´un rosa cirera que és tan especialment venecià que rep el nom de rosa Tiepolo.»

domingo, 30 de mayo de 2010

Lluny de Nuuk molt propera. TNC

Pot semblar un tema molt recurrent el de destapar les veritats de la família i en Pere Riera l'actualitza en una obra que gradualment es va fent més angoixant. De tant en tant uns tocs d'humor ben col.locats alivien la tensió. Tots els actors tenen papers compromesos i claven la interpretació. Quasi dues hores de teatre de petit format molt proper, ben executat i molt recomanable. Bonica imatge final d'una placa de gel a la deriva.



sábado, 29 de mayo de 2010

un Wagner i un Strauss

El primer, sentir i veure en directe des de la Scala la nova producció del Rheingold, de Richard Wagner al cinema. Una experiència interessant que té avantatges com sentir molt bé les veus, no tant l'orquestra, i veure detalls que es perden els que seuen a l'auditori. La imatge de força qualitat, queda deslluïda en els moments de la foscor i les càmeres semblen poc sensibles lumínicament. Barenboim treballa amb una molt bona orquestra, que té grans moments. Especialment notables les veus de Fasolt, Wotan, Alberich i Loge en aquest ordre. Les sirenes, les millors cantants femenines. L'escena, tot un repte artístic quan es tracta del Rhin, era excessiva en tots els aspectes: Textures a tot arreu, als vestidets de les deeses, els plans verticals de fons, el relleu de les rajoles inundades del terra on s'entrebanquen ballarins i cantants, purpurina, llumetes...sí que em va agradar les plaques industrials d'or lluminós que cobrien Freia i els vestits masculins. El conjunt visual sembla molt vist i encara es sobrecarrega amb un insistent ballet de coreografia poc original i fins i tot molest.
Detalls a destacar: un saltarin Loge amb la pell del coll cremat, les comisures joker a la boca del pobre Alberich i les ombres xinesques dels gegants.




Ahir, a la darrera funció liceista del Rosenkavalier d'un inspirat, difícil i peculiar Richard Strauss, vam gaudir d'una gran nit vocal gràcies a l'elegant mariscala Martina Serafin y molt creible Octavian-Koch. L'orquestra, terrible al primer acte, anulava la passió del preludi, i anava millorant en els moments més lírics. Poca cosa a destacar de l'escenografia que va estar correcta si no valorem el fluix vestuari. Els gestos, expressions i moviments dels personatges van ser molt cuidats.

lunes, 24 de mayo de 2010

Two Lovers y cuatro amantes


Es difícil tratar el tema de un cuadro amoroso y más en nuestros tiempos revueltos. James Gray nos mete en esta historia próxima, nada dulce pero esperanzadora sobre la obsesión, la indecisión, los límites borrosos de los deseos humanos. Los protagonistas Phoenix (impresionante), Paltrow, Shaw y Koteas forman un gran cuarteto interpretativo, de carácteres inestables e incluso a momentos parecen imbéciles. Todo consecuencia del efecto devastador del amor (y de la familia). Notable film con escenas duras pero elegantes y un solo descuido, la toma "pasional" en la azotea por poco creible.

sábado, 22 de mayo de 2010

Esperant L'Or del Rhin a l'Icària


El proper dimecres 26 tenim l'oportunitat de tornar a veure el pròleg de la tetralogia wagneriana des del teatro alla Scala al cinema en alta definició. M'estreno en aquesta manera d'anar a l'òpera que té l'emoció del directe, l'alta qualitat visual i espero, alta qualitat sonora. Pel que veiem a les fotos de la posada en escena podrem gaudir de ballet clàssic que acompanyen als cantants, escenes fosques que recorden la de Kupfer i decorades amb fons de relleus  molt plàstics.  Les veus les encapçala un "cara de malvat" René Pape-Wotan a la foto,
Donner-Jan Buchwald, Froh-Marco Jentzsch, Loge-Stephan Rügamer, Alberich-Johannes Martin Kränzle, Mime-Wolfgang Ablinger-Sperrhacke, Fasolt-Kwangchul Youn ..(alguns els hem sentit al Liceu) dirigits per Baremboim.







domingo, 9 de mayo de 2010

documento real, cine de fantasía


No podía imaginarme que un documental sobre música me emocionaría tanto. Tres aspirantes a director de orquesta participan en una master class delante de la joven orquesta de Rotterdam, tocando piezas del gran Scriabin. Les evalúa una fiera como Valeri Guergiev que en los momentos que coge el mando con su cuerpo, sus ojos y su mente, consigue una música maravillosa, aconseja desde la experiencia del verdadero artista, corrige con firmeza y la máxima humanidad. Este documental que resulta hipnotizante cuando sólo usa el primer plano y pocos movimientos, tiene en sus extremos (presentación y final) pecadillos imperdonables como las cámaras lentas y filtros de colores...En este vídeo, que no es la mejor toma del documento, vemos al aspirante español escuchar y aprender del gran maestro.

The master and his pupil, 2003, de Sonia Herman, Holanda, vista ayer en la Filmoteca.



Y nos vamos al otro extremo del cine que es el delicioso delirio visual de Tim Burton con su diferente versión de Alice in wonderland. La historia se convierte en una aventura quizá demasiado adaptada al público joven de hoy porque peca de escenas de acción algo gastadas de los videojuegos, pero se perdona porque la potentísima plástica de la imagen bien vale la cara entrada de cine 3D. Los bosques de ensueño, los interiores entre modernos y barrocos del palacio, los encantadores animales y los juegos de cambio de escala producen un efecto enigmático. Los vestidos, lo más atractivo por el buen gusto en el uso de lo fantasioso y exagerado. Y de los actores, destacar a la reina malísima de corazones (H Bonham Carter), mi querido histriónico hatter (Johnny Depp) y olvidar el cursi papel de la reina blanca ( morritos Hathaway).